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Literaturicamente falando, 2013 começou comigo terminando de ler Jogador Nº 1 e iniciando a leitura de Sangue Quente, de Isaac Marion. Livro este que ganhei da minha linda CatieleP. Posso considerar isso um bom início de ano, já que minha lista de leituras pendentes para 2013 é extensa.

Isaac Marion é um americano boa pinta, nascido em 81, que, além de escritor, também é fotógrafo. Sangue Quente é seu primeiro romance conhecido, já que ele tem mais três auto-publicados. Atualmente ele divide seu tempo entre escrever, tocar músicas alternativas porém relativamente ouvíveis e viajar os EUA dirigindo uma picape GMC 1977.

Ouvi falar do livro pela primeira vez, não lembro se foi no podcast do Pipoca e Nanquim ou do MRG, há um bom tempo atrás. Fui convencido pelos caras a respeito do material e resolvi dar uma chance. Tinha planejado pegar ele de grátis na Livraria Cultura mas ganhei-o de presente antes. Vida dura essa.

O livro foi publicado pela Editora LeYa, a mesma que está publicando As Crônicas de Gelo e Fogo e a arte da capa é a mesma da edição americana. A diferença é no excerto escrito na parte de cima. Em ambas as versões, o trecho é de autoria de Stephanie Mayer, que escreveu a saga Crepúsculo. Pois é. Não sei como funciona a escolha desses textos, se é a pessoa que dá uma entrevista inteira e a editora retira um pedaço pra colocar na capa, ou se é um parágrafo isolado, de qualquer maneira, o trecho da edição brasileira é inferior à edição americana. Isso, inicialmente, encomodou-me e até prejudicou um pouco a forma com que eu vi a obra. Como eu disse, inicialmente, mas isso só porque eu sou um chato preocupo-me muito com esses pequenos detalhes. Ao final da leitura do livro minha percepção mudou em relação referido texto, mas chegaremos lá.

Ao iniciarmos o livro, somos transportados para dentro da mente de R, o protagonista da história. Assim como em Jogador Nº1, a narrativa de Sangue Quente é em primeira pessoa, ou seja, o narrador é o próprio protagonista. Esse não é o meu estilo de leitura favorita, porém, se for bem executado, a história pode seguir uma linha de pensamentos que seria impossível caso o autor decidisse usar o narrador em terceira pessoa.

R não sabe quem é, de onde vem, ou pra onde vai. Sabe apenas que é um morto-vivo e que por sua aparência, não deve fazer muito tempo que foi convertido, termo que ele prefere usar. M é o melhor amigo de R, eles conseguem conversar por meio de grunhidos e umas poucas palavras isoladas, R até vangloria-se que seu recorde é de três palavras em sequência. Porém algo muda em R quando ele encontra loirinha galeto chamada Julie e ao invés de devorá-la, ele a salva e a mantém viva.

Acho que a história é inovadora porque tem como foco o ponto de vista de um zumbi em específico e sua percepção do mundo agora arrasado pela praga, diferenciando-se de outros livros onde os protagonistas são os sobreviventes. Outra abordagem que achei muito interessante é a maneira como os Mortos agem, como eles vivem, convivendo em um tipo de sociedade primitiva, saindo em bando para caçar os Vivos e retornando, após a matança, para a colméia.

Marion quebra uma série de paradigmas ao explicar a motivação dos não-mortos, o porquê da fome por carne humana e o desejo por cérebro fresco. Ele nos apresenta zumbis que “pensam”, mesmo que na maioria das vezes ajam por puro instinto, com algumas poucas exceções. E são essas exceções e o que elas significam na história que prendem o leitor ao livro, fazendo-o querer saber mais e mais.

Sangue Quente tem uma leitura fácil e rápida, entretanto há um certo apelo simbólico e filosófico sobre o ciclo da vida, a busca pela redenção e o poder do amor, que é algo piegas, mas que funciona perfeitamente bem no contexto do livro. Outra coisa que conta positivamente e que eu não via a muuuito tempo: o livro tem ilustrações! Há uma dose sutil de humor, momentos bem tensos e algumas cenas de ação que gostei bastante.

Li todo ele em uma semana, o que é razoavelmente rápido para mim e no final, a afirmação da Srª Mayer: “Nunca pensei que poderia gostar tão apaixonadamente de um zumbi. Fiquei pensando na história muito tempo depois de acabar de ler o livro”, não me pareceu tão ruim, tá certo que é um exagero gostar “apaixonadamente”, porém, sem dúvida alguma, o livro faz pensar e lança um manto de inovação e criatividade ao estilo.

O livro Sangue Quente, de Isaac Marion pode não ser uma obra prima do gênero, mas com certeza irá agradar aos fãs de mortos-vivos. É um livro gostoso de se ler, não é cansativo e eu recomendo sem dúvida alguma. E quem disser que Sangue Quente é um Crepúsculo com zumbis é porque não passa de um imbecil que gosta de dar a ré no quiabo e não tem opinião própria. Morra com suas botas, seu mexilhão imundo.

NOTA FINAL: 3.8 Ciborgues Zumbis.

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Depois de muitas e muitas resenhas sobre Batman nos blogs por aí, chegou a nossa vez! Assisti o filme nesta terça-feira, mas só agora, depois de assistir Globo Rural e criadores de mel em Pernambuco, eu tenho tempo e disposição pra resenhar. E, caso você seja maluco o bastante pra não ter ido ao cinema depois desse tempo todo, falaremos primeiro do filme sem dar os spoilers. Depois, farei uns comentários sobre o que aconteceu no filme.

Acho pouco produtivo gastar tempo e neurônios comparando este filme a The Dark Knight.  Christopher Nolan sabe disso. O segundo filme de sua franquia do morcego é um dos mais assistidos de todos os tempos e ganhou repercussão entre os críticos e público de maneira nunca antes imaginada. É sua obra prima (apesar de já ter Amnésia no currículo, outro espetacular filme). O Vigilante de Gotham chegou a um nível tão impressionante que seria difícil fazer algo depois daquilo sem parecer ridículo. Mais ou menos como os gênios dos quadrinhos Frank Miller e Alan Moore, que deixaram obras referenciais para muitos personagens, Nolan usou Batman Begins para estabelecer um novo formato, uma nova identidade visual e “auditiva” para o Homem-Morcego nos cinemas. Ao mostrar o longo e complexo caminho que levou Bruce Wayne a vestir  sua armadura de fibra de carbono e tocar o terror nos bandidos da cidade, algo novo e sólido estava sendo construído. Respeito aqueles que gostam de filmes anteriores, em especial os de Tim Burton. Entretanto, eles não são de meu agrado e Nolan fez de tudo para afastar seu Batman daqueles dos anos 80 e 90.

Agora, com um caminho preparado para coisas maiores, veio The Dark Knight. O nome emprestado da obra de Frank Miller ao menos honra a mais famosa e venerada obra de toda a longa história de Bruce Wayne. Como tinha que acontecer, o vilão desta vez é Coringa, o anti-Batman. A atuação lendária de Heath Ledger e as sequências sagazes amarradas num grande roteiro fizeram “quase” uma obra definitiva para o personagem nos cinemas. Afinal, o que pode ser mais grandioso que isso?

Por muito tempo, fãs especulavam qual seria o vilão de um terceiro filme.O longa em si nem havia sido anunciado e muitos já tinham um favorito (eu também): Charada. Com seus enigmas veríamos um Batman mais detetive, coisa muito marcante nos quadrinhos e que nunca teve muita força na telona. Entretanto, depois de ver TDKR percebo que Nolan acertou em cheio ao trazer Bane à seu universo semi-realista. Nunca gostei do personagem, que tem uma origem e motivações bem fracas. Por outro lado, significaria um desafio totalmente diferente para o herói. Se nos filmes anteriores Batman se mostrava bom o bastante para derrotar sozinho a Liga das Sombras de Ras’Al Ghul e correr de um lado a outro de Gotham para evitar as peripécias do Coringa, agora ele tem um rival capaz de destruí-lo num confronto direto.

E este é o grande mérito deste filme: não tentar superar o segundo, mas usando um pouco deste e bastante dos temas colocados no primeiro para fechar a série e a Lenda do Homem-Morcego. Lenda. Este termo é muito importante e serve de base para entender de quê se trata todos os três filmes.

Diferente do Batman que crescemos vendo na TV ou nas HQs, com turnos quase que diários pela cidade de Gotham, com inúmeros ladrões de 7eleven e malucos fantasiados em geral (ver post anterior da Jenny) o herói interpretado por Christian Bale é como um megaevento, algo surpreendente. Uma figura bizarra e assustadora  esmagando o asfalto com seu Tumbler que não poderia passar despercebida a todos os olhos de uma metrópole por tantos anos. Por isso a ação de Batman é quase sempre bem pontual, apesar de ser espetaculosa.

Ninguém anda com uma porcaria dessas por muito tempo sem deixar grandes rastros.

Assim como antes, o envolvimento de Bruce Wayne com a ação de Bane estão intimamente ligados. A fim de encerrar este ciclo destrutivo que custou muitas vidas nos episódios passados e mais um monte (sim, um monte) no terceiro filme, o Batman precisa voltar e encerrar seu ciclo, vencendo antigos medos, limitações e libertando-se para sempre.

Achei o filme mais comparável não com The Dark Knight, mas com outra obra de Nolan, Inception. Assim como A Origem, TDKR (The Dark Knight Rises) não é um primor quase intocável. Tem partes confusas, até meio bobas. Apesar de quase tudo em TDKR ter um significado, servir de símbolo para a obra, muitas coisas são apresentadas de maneira não muito convincente e podem incomodar os espectadores mais chatos e com prisão de ventre exigentes. Por outro lado, a espinha dorsal do filme, que liga este ato final do Cavaleiro das Trevas à sua própria origem e ascensão, é muito bem usada e respeitada. Os bons atores selecionados seguram o filme mesmo quando ele parece não ir muito bem. Christian Bale faz um Bruce Wayne mais velho e sombrio, cheio de culpa. Tom Hardy mostra que é um excelente profissional, dando personalidade e peso a um vilão no mínimo contestável. Apesar de sua voz causar polêmica (uns gostam ,outros detestam) a maneira como ele contorna a situação me agradou muito. E Michael Cane, bem… com certeza o grande nome deste cast , acaba aparecendo pouco no longa, mas rende as cenas mais emocionantes de um filme que consegue comover em alguns momentos e trazer aquele sentimento de nostalgia por algo que se encerra.

Bem, ainda não falei da Mulher-Gato… Anne Hathaway não tinha cara de Selina Kyle, na minha visão. Parecia ter um ar muito juvenil, e não de uma ladra adulta, maliciosa, dúbia… e sensual. Apesar de Hathaway ser linda e boa atriz, tinha medo dela não entrar no clima do filme. Mas as cenas em que aparece são muito bem construídas e conseguem cativar o espectador. Nem tanto quanto ela mexe com o frio Bruce Wayne, que claramente mostra-se apaixonado pela “boa ladra”, mesmo esta sacaneando o herói até não poder mais.

Em suma, achei TDKR um grande filme, não somente um filme grande/grandioso. Nolan se mostra corajoso, tentando sempre sair do óbvio, mas sem ser maluco demais pra deixar o público menos “antenado” perdido. A ação do filme é bem conduzida e vemos Batman lutar como nunca. É emocionante e com personagens cativantes, que tem personalidade. Em nome do roteiro e de não deixar o filme mais longo do que já é (mais de 2h40) alguns erros são cometidos. Coisas não são bem explicadas ou forçadas demais. Mas não o bastante para que o fim da trilogia de Nolan deixe de ser um filme obrigatório.

Não podemos tirar a razão de Bruce Wayne. Por que não se deixar enrolar por uma Selina Kyle dessas?

Nota Com Spoiler!

Muitos dos erros que citei acima foram citados pelo Nerdcast e pelos Melhores do Mundo. Mas acho que faltou um que me fez sair do cinema com a pulga atrás da orelha. E na verdade o único erro que realmente me fez achar o filme um pouco pior que gostaria. Quando Batman leva a bomba NUCLEAR (eu disse  N U C L E A R ) para o Oceano Atlântico a edição dá a entender que sim, é o Bátema que está pilotando o Morcego. Então, como ele sobreviveu? Mesmo que tenha saído da nave antes da detonação da ogiva, como ele sobreviveria?

Na verdade… não acho isso o mais importante. Afinal… ele é o Batman, ele se vira. O problema é que, a menos que eu esteja maluco, Nolan não dá uma brecha para que Batman sobreviva. Tirando este fato, achei o final um espetáculo. Quero muito que nunca mais façam um filme do Batman, acho que não precisa de mais nada. Mas, como a Warner precisa ganhar dinheiro….

Desde que as primeiras notícias e fotos sobre a adaptação do Tim Burton para a série televisiva Dark Shadows ( programa bem sucedido de suspense-terror do canal ABC com várias criaturas sobrenaturais, transmitido entre 1966 e 1971 ) foram divulgadas, tanto os fãs do diretor quanto os fãs do seriado ficaram super animados com a produção. Contudo, vários comentários infelizes têm tomado lugar na internet desde que o trailer foi lançado. A proposta era misturar a atmosfera gótica com…comédia, uma atitude pra lá de arriscada e estranha. Mas alguns esperançosos – leia-se: eu e uma galera – ainda confiavam no fato de ser baseado em um grande seriado com um diretor de ótimos filmes. Só não houve contra argumento quando o filme finalmente estreou nos EUA e foi alvo de ainda mais comentários negativos. Passei a não mais aguardar sua chegada ao Brasil, porém, fui assistir, confesso, com um pouco de espectativa. E, bem, o que posso dizer? Estavam certos: não chega a ser razoável, é confuso, e terror com comédia não rola.

(mais…)

Bem, primeiro acho que devo explicações pelo sumiço do Zumblorg. Tive uma apendicite que estourou lançando fezes e pus por entre as tripas. Resultado: tiveram de abrir meu bucho, tirar minhas tripas, lavá-las e botar lá dentro de novo. Sobraram 26 pontos na barriga ( o que siginifica que jamais poderei usar biquini ) e 2 meses de recuperação. E aí, quando saio do hospital, descubro que tenho mais inúmeros perrengues envolvendo os ( sim, ‘os’ ) computadores E a internet aqui de casa. Não sei o que é pior: isto tudo ou o apocalipse zumbi que está por vir. O importante é que estou de volta.

Tenho que admitir que estava com medo deste filme. Vingadores é um projeto audacioso da Marvel, que, dando errado, poderia comprometer o futuro próximo  dos filmes nerds. Meu medo vinha do fato que, apesar de todos ( ou quase todos ) os filmes do novo estúdio serem competentes e divertidos, mas muito longe do brilhantismo. Uma coisa bem para o povão se divertir num fim de semana e depois ir encher a pança de Coca e Whooper ( Big Mac nunca mais! ). Legal….mas nada muito longe de um troféu joinha. Além disso, como fã xarope que sou, ficava incomodado com a pouca “liga” que havia entre os filmes. Haviam referências de personagens em filmes de outros e as famigeradas aparições de Nick ” Samuel Modafocka L. Jackson”  Fury depois dos créditos, mas sentia que ainda faltava alguma coisa.

Entretanto, meu maior temor com este filme se confirmava pelo pôster:

Nele, não por falta de razões, Tony Stark é colocado em evidência. Pelo talento de Robert Downey Jr. ser notoriamente superior aos dos demais humanos que encarnavam os Vingadores e pela franquia Homem de Ferro ser a primeira e a mais prolífica da Marvel Studios, tinha medo do filme virar um Homem de Ferro e Seus Amiguinhos na Luta Contra o Mal. Uma falta de confiança no público ou no próprio trabalho poderia gerar esta confusão. Mas o projeto não poderia estar em melhores mãos: Joss Whedon.

A foto de Whedon mais nerd mongol que eu achei.

Apesar de novato na tela grande, Whedon tem dois grandes trunfos na mão: já trabalhou na Marvel com muito sucesso no roteiro dos Surpreendentes X-Men. E na TV, foi a mente por de trás das séries Buffy, Angel e Firefly . Séries com múltiplos personagens com relevância semelhante, que eram desenvolvidos em torno de uma trama única. Esse fator foi importantíssimo para dar a Whedon o aval de trabalhar personagens que ele conhece tão bem e apresentar um resultado satisfatório. ( Ah! Estava esquecendo mas ele tem um Oscar pelo roteiro de Toy Story também! )

Buffy e sua beleza anos 90.

E o resultado, bem…… é muito mais que isso. Sabe quando você é criança e brincava com seus bonecos de Cavaleiros do Zodíaco, Jaspion ou Power Rangers imaginando cenas foderosas de destruição e porradaria ilimitada?  Sabe quando pulava de cima do sofá surpreendendo seu irmão pentelho sonhando ser o próprio Homem-Aranha investindo contra o Duende Macabro? Sabe quando as lutas de poder ilimitado de Dragon Ball Z davam uma comichão nerd de querer ver algo de igual impacto no cinema? Pois é, Vingadores é tudo isso.

Whedon foi capaz de manter os acertos dos filmes anteriores, sustentando as personalidades construídas, desenvolvendo os personagens ainda não explorados ( Fury, Viúva Negra, Gavião Arqueiro ), o humor bem encaixado na trama e entregando aos fãs um dos melhores filmes de ação das últimas décadas. O longa chuta categoricamente o rabo de Michael Bay e dos Transformers dá uma aula de como usar os limites quase infinitos dos efeitos visuais do séc. XXI na construção de um longa que tem por finalidade entreter pelo visual e criar uma catarse de espasmos nerds e foderosidade staloniana.

Porrada desenfreada. Todos comemora.

Na minha humilde e fecal opinião, Os Vingadores é o melhor filme de super-heróis já feito, sem contar a trilogia Batman do Christopher Nolan. Pelo menos no quesito ação, nunca tinha visto algo tão grandioso e bem executado no Black Hawk Down Style  neste segmento.

Se você NÃO brincava com estes brinquedos, você gostará dos Vingadores.

E bem, tentei não jogar muitos spoilers para que você deixe de ser maluco ( a ) e vá ver este filme! Go, zombie hunter! Material indispensável para quem quer se alimentar de desejo espartano pela defesa da humanidade contra o apocalipse ( que está vindo, afinal ) !

PS: A cena pós-créditos derreteu meu cérebro que escorreu pelos ouvidos. Vou começar uma discussão com quem viu e quer especular sobre Vingadores 2 no Facebook, ok?!?

Há algum tempo atrás rolou um post com a preferência gamística de vocês, nossos queridos leitores. Entre os citados estava a primeira expansão do jogo Borderlands chamada The Zombie Island Of Dr. Ned.
Para nos situarmos um pouco, Borderlands é um jogo de tiro em primeira pessoa, ou FPS, com elementos de RPG, onde você escolhe entre uma de 4 classes disponíveis e a medida que seu personagem progride, vai evoluindo, ganhando habilidades, equipamentos e dinheiro. Mas antes de virar a cara e dizer “Pffff mais do mesmo”, saiba, seu lanfranhudo, que Borderlands recebeu a Game Of The Year ou GOTY, que é o Oscar do mundo dos games.

Eis então que é lançado o DLC (downloadable content) The Zombie Island Of Dr. Ned e tornou um game que já era fueda em algo épico! Essa nova aventura desenrola-se em Jakobs Cove, uma região setentrional pantanosa de Pandora, mundo onde o game acontece. O plot é simples: descobrir o que causou a infestação zumbilesca e acabar com o problema. Há dezenas de novas missões, a maioria delas dada pelo Dr. Ned, irmão do Dr. Zed, algumas recebidas do mural de recompensas e, como não poderia deixar de ser, há as quests dadas pelos carismáticos Clap-Traps.

A bela e pacta vila de Jakob's Cove

São centenas de novas armas, itens e upgrades e batalhões de zumbis que surgem nos mais esperados momentos e dos mais inesperados lugares, se você não ficar ligado, quando menos perceber estará cercado por uma horda de mortos mortos de fome!

O famoso Dr. Zed, digo Dr. Ned. É perigoso confundí-los.

Joguei a expansão em modo CO-OP no PS3, onde você e um amigo jogam lado a lado. A mecânica do modo cooperativo é excelente e bastante intuitiva. Nos consoles, tanto no PS3 quanto no XBOX 360 é possivel jogar em split screen, mas se você não tem video game ainda é possível jogar pela internet com até 4 pessoas ao mesmo tempo fazendo o jogo ficar 4 vezes mais divertido e umas 10 vezes mais difícil!

Um passeio ao pier à luz do entardecer.

Os gráficos são excelentes, com um estilo desenhado, utilizando-se da técnica de Cell Shading, semelhante aos gráficos de Street Fighter IV. Os efeitos sonoros são igualmente bons e tornam o mundo de pandora bastante crível. Os diálogos são uma atração à parte, com doses cavalares de humor negro! Melhor mesmo é o Brick em seu frenezi quando ativa o modo berserk. É pra assustar qualquer um! A trilha sonora é ESPETACULAR. Em maiúsculo mesmo! Ela dá ajuda na imersão e acrescenta muito ao já sombrio tom que o game tem. A jogabilidade é ótima, até eu que não gosto odeio jogar FPS em console, não tive problemas. Mas ainda sou muito mais teclado e mouse!

Já a vizinhança não é tão simpática assim..

Em resumo, a expansão The Zombie Island Of Dr. Ned. é uma adição mais do que bem vinda à um título que já era bom e, como todos aqui sabemos, qualquer coisa fica melhor com zumbis, principalmente explosivos e rifles de precisão! O game tem algumas falhas técnicas menores como por exemplo ficar trancado em alguma parte do cenário, às vezes debaixo dele, alguns odiosos pixels invisíveis, tão presentes na série Worms, que fazem que você dê de cara em uma parede invisível e o sistema de inventário também em sua organização e funcionalidade, mas é só questão de acostumar-se e logo você passa a ignorá-los.

Nota final: 4.8
Sim! É bom assim mesmo! Estou passando fácil das 70 horas de gameplay a ainda não virei o jogo. E mesmo depois de zerar, tem a opção de New Game+, onde você recomeça do início mas do level onde parou e com todos os itens e artefatos!
E quem já jogou, gostou? Não gostou? Comente ai em baixo se quer que façamos a resenha das outras expansões de Borderlands (tem mais três ainda e Borderlands 2 tá chegando)ou diga-nos quais os games gostaria de ver aqui no meu, no seu, no nosso, Comitê Revolucionário Ultra Jovem, Zumblorg!